近日，我院邀请了江西师范大学音乐学院副教授李新荣为我院“蓝天之声”合唱团进行开展了“多元乐器与合唱的艺术融合探究”的专题讲座。

李新荣副在为“蓝天之声”合唱团排练《十送红军》这样曲目时，教授结合歌曲的历史背景与情感内核，从声部平衡、音色统一到咬字吐字的细节处理，进行了系统而深入的指导。他特别强调将民族音乐语汇与合唱表现力有机融合，引导团员在准确把握旋律线条的同时，深入体会作品所承载的革命情怀与地域文化特色。通过现场示范与分组训练，合唱团对《十送红军》的艺术诠释有了显著提升，为后续音乐会的高质量呈现奠定了坚实基础。  

李新荣副教授结合自身多年民族合唱教学经验，从作品的地域风格、情感表达与声部协作三个维度展开指导。他首先带领团员们逐句分析赣南民歌的旋法特点，强调方言咬字对音乐韵味塑造的重要性，并现场示范“送”“军”等关键词的发音处理。随后，他引导团员深入体会歌曲中蕴含的军民鱼水情，通过情境化教学帮助大家把握“不舍—期盼—祝福”的情感递进层次。在声部协作方面，李副教授重点调整了各声部间的音色融合与力度平衡，尤其对副歌部分的和声进行细致打磨，要求低声部稳住气息支撑，高声部突出旋律线条的流畅性。排练过程中，他多次强调：“《十送红军》不是简单的合唱作品，而是一段历史的回响，要用声音讲好这段红色故事。”

排练过程中，我们还邀请琵琶专业的同学和康佳鼓演奏同学，与“蓝天之声”合唱团共同排练了作品《琉璃》。排练中，李新荣副教授进一步践行了他提出的“多元乐器与合唱融合”理念，引导琵琶演奏者黄凝璇与康佳鼓鼓手李想深入理解作品的现代审美语境，着重强调打击乐的节奏律动与弹拨乐的音色层次，对合唱氛围营造的支撑作用。针对这首曲目空灵流动的音乐气质，李新荣副教授调整了合唱团的发声位置，要求团员用轻柔集中的音色与琵琶的轮指、扫弦形成呼应对话，同时让康佳鼓的节奏点精准嵌入合唱的呼吸间隙，避免喧宾夺主。他多次组织三方合练，反复打磨乐器进入的时机、力度对比与情绪呼应，让原本独立的声部逐渐融合为一个有机整体。通过这种跨媒介协作，团员们不仅拓展了对合唱艺术表现边界的认知，也切身感受到不同音色交织所激发出的艺术张力，为音乐会呈现更具创新性的舞台效果积累了宝贵经验。

为精进合唱表演专业能力，拓宽器乐与人声融合的创作视野，我们邀请单簧管演奏者尹珅锐，与“蓝天之声”合唱团共同排练了作品《最长的旅途》。排练过程中，李新荣副教授着重探索西洋管乐与合唱人声的融合路径。他指导单簧管演奏者把握旋律线条的歌唱性，让音色既保留木管乐器的温暖特质，又能自然融入人声织体。针对这首作品抒情绵长、情感内敛的特点，他调整了合唱团的呼吸节奏与句法处理，强调合唱团要与单簧管主奏声部在气息走向、强弱起伏上保持同步。尤其在副歌段落，他设计了人声与单簧管交替主导旋律的编排，通过细腻的力度控制与音色过渡，营造出对话感十足的音乐叙事效果。李副教授指出：“器乐不仅是伴奏，更是合唱情感表达的延伸。”此次合作不仅提升了团员对多声部音响层次的敏感度，也为今后开展跨专业协作提供了可借鉴的实践范式。

此次专题讲座与系列排练实践，不仅深化了“蓝天之声”合唱团对多元音乐语汇的理解，也切实推动了器乐与人声在艺术表达层面的深度融合。李新荣副教授以扎实的学术功底与丰富的教学经验，将理论讲授、作品分析与现场排练有机结合，使团员们在实践中领悟合唱艺术的多维可能性。无论是民族歌曲的情感诠释、现代作品的音色探索，还是西洋乐器与人声的对话构建，均体现出其“以融合促创新、以细节塑品质”的教学理念。此次活动为我院音乐表演专业建设注入了新的活力，也为今后开展跨学科、跨领域的艺术实践提供了有益范式。

李新荣，江西师范大学“十佳”教师，副教授、合唱与指挥专业硕士生导师，中国音乐家协会合唱联盟理事，江西师范大学音乐学院艺术实践部主任，中央音乐学院杨鸿年教授2016年主持的国家艺术基金“青年合唱指挥人才培养项目”成员(全国50人)，主持2022年度江西文化艺术基金“合唱与指挥”人才培养项目。指导、指挥合唱团参加了2012-2023年度由江西省委宣传部、江西省教育厅等政府部门组织的所有重大合唱赛事，均获得一等奖。获得中国音乐家协会主办的金钟奖(合唱)优秀奖1次、教育部三年一届的全国大学生艺术展演(合唱)一等奖2次。2021年度，在江西省首届普通高校音乐教师专业基本功展示活动中，获得个人全能一等奖、教学展示单项奖、审美和人文素养展示单项奖3项大奖。