为推进本土非遗音乐资源融入美育教学，助力音乐学一流学科建设，2026年10月8日，在美育与理论教研室主任袁艳华老师的组织下，音乐舞蹈学院美育教研室开展“江西非遗音乐美育实践与共创工坊”系列教学研讨会。

研讨聚焦核心议题：非遗音乐实现“进校园”后，如何真正做到“入课程”。会上引入课程转化相关理论，厘清课程转化与教学转化的区别：将地方民歌编入课本、制作课表，仅仅是知识向课程方案的转化；真正的教学转化，是把课程方案落地，转化为学生亲身参与、可感知的课堂学习体验。

本次工坊设置六周阶梯式实施路径，循序渐进推进教研工作：第一周认知筑基，认领非遗资源，梳理音乐形态与背后的文化语境；第二周理论对接，研讨非遗音乐的教学转化路径；第三周案例研读，拆解工坊案例，提炼可迁移教学要素；第四周共创实践，分组独立设计工坊教学方案；第五周打磨迭代，开展方案互评与教学微演练；第六周成果展示，完成资源库搭建，推动教学成果落地。

教研采用“个人认领、教研室共享”的资源建设机制，推行双导师制协同教学模式。团队搭建起三层递进式教学模型：感知体验层，引导学生听辨、模仿，在情境感受中建立审美认知；解析认知层，带领学生分析音乐形态、解读民俗文化内涵；共创表达层，鼓励学生对非遗音乐进行改编、创编、展演，完成传统文化的当代表达。三层目标并非独立课程，而是同一课程体系需要逐步达成的学习深度。

研讨以兴国山歌（国家级非遗项目）为典型案例，明确工坊实施要点：强调身体参与，让课堂不只是听讲，包含唱、奏、动的沉浸式体验；邀请传承人走进课堂，保留非遗文化本真性与现场感染力；重视成果产出，课程结束后形成展演、手稿、改编作品等可视化成果。

会议提出，课程转化的成效，最终要在真实课堂、学生学习体验中检验，不能仅依靠文本方案判定。本次系列工坊产出的研讨成果，将为校级公选课建设提供理论支撑，持续赋能音乐学一流学科建设。下一步，美育教研室将持续打磨课程资源，深耕江西本土非遗，让赣鄱传统音乐走进美育课堂，在大学生群体中焕发新生。