9月18 日，音乐与舞蹈学院美育与理论教研室召开学术研讨会，围绕“传统音乐的媒介化传播与文化再生产”展开专题研讨。本次研讨依托教研室申报的民办教育发展资金项目“音乐的多媒介跨文化传播、重释与流变”，聚焦数字媒介环境下传统音乐表演实践的变化，探讨音乐学、媒介研究与数字民族志交叉融合的研究路径。

研讨会首先由赵艳辰老师作主题发言。她结合项目申报背景，梳理了当前传统音乐数字传播研究的基本状况，指出既有研究较多关注“传统音乐如何通过新媒体传播”，而对“媒介传播如何反过来作用于传统音乐表演实践”关注不足。她提出，短视频、直播和社交平台已不再只是传统音乐的外部传播渠道，社交网络平台可能进入了传统音乐的生产和表演过程，进而影响传统音乐多维度的呈现以及表演者的身份认知。因此，本研究重点关注旅游景区、节庆活动和公共文化活动等具有稳定线下演出、同时又与短视频、直播和社交平台形成密切联系的表演场景，建立“表演场景—平台介入—表演变化—主体调整—文化再生产”的分析链条。

与会教师围绕研讨主题展开交流。袁艳华老师结合江西地方音乐研究和文旅融合研究的丰富积累，就田野调查中如何观察表演者与镜头、现场观众之间的关系，以及如何记录同一表演在线下与直播、短视频中的差异等问题提出看法。仲维成老师结合环鄱阳湖地区民间音乐研究，就案例筛选标准、平台资料的持续追踪和线上线下资料的对应整理等问题进行了交流。大家还围绕“文化再生产”概念在中国传统音乐研究中的具体运用、表演者在平台化和文旅化环境中的主体作用，以及如何避免简单建立媒介与表演变化之间的因果关系等问题展开了讨论。

研讨会认为，传统音乐的媒介传播不是对既有文化形态的简单搬运，而是一个持续发生的文化再生产过程。在这一过程中，表演者的角色、表演内容和音乐形态都可能发生调整。以“表演场景”为分析入口，将线上与线下纳入同一研究框架，有助于超越单一音乐品种研究和单纯传播效果分析的局限。

本次研讨会进一步明确了项目的研究框架、案例筛选标准和方法路线，为后续田野调查、数字民族志和跨媒介比较研究的开展奠定了基础。教研室将以此次研讨为契机，持续推动音乐学、媒介研究与数字民族志的交叉融合，为江西传统音乐的活态传承、文旅展示和数字传播提供研究支持。